Project 15
DEAD OF TURTLE
ACRYL AUF LEINWAND Mit diesem Werk schließt die Künstlerin die Serie PROJECT 15 ab, für deren Präsentation in der Ausstellung FENIX im September 2021. Hinter dieser Leinwand verbirgt sich das Versprechen der Künstlerin an ihre Tochter, deren kleine Schildkröte zu malen, die plötzlich gestorben war. Dazu erschafft Uta eine verkehrte Welt, ebenso unerklärlich wie der Tod des kleinen Haustiers. Eine Schildkröte in Grüntönen, die schwimmt und den Betrachter ansieht, beherrscht die Mitte des Werkes. Nach links gewandt, als wolle sie fliegen, die zweite Schildkröte in kräftigen Tönen, ohne Blick zum Betrachter. Das dritte, noch sehr kleine Tier zeigt die verlorene Schildkröte, die nach oben strebt, in einen blauen Mittelmeerhimmel. Um diese surreale, wahre und zugleich trügerische Welt zu betonen, malt die Künstlerin einen Vogel, einen Eisvogel unter Wasser, der einen Fisch fängt, welcher seinerseits dem Bild seines eigenen Todes gegenübersteht. Die Lünette einer Uhr, ein angedeutetes Metronom, kleine Boote … Symbole für das unausweichliche Vergehen der Zeit, das schmerzhafte Geräusch der Flüchtigkeit der Gegenwart, die in dem Augenblick, in dem wir sie berühren, schon zu unserer Vergangenheit wird.
SCHACHBRETT-CAPA
ACRYL AUF LEINWAND Dieses großformatige Werk ist die einzige Stierkampfarbeit in Project 15. Ist es die Starrheit eines Schachbretts, die die Arbeitscapa formt, oder eher die bewegte Capa, die ein Schachbrett zu biegen vermag? Löst sich der Matador auf oder vollendet er sich, während er diesen kunstvollen Capa-Schwung ausführt? Die Farbe des Lichteranzugs dieses Stierkämpfers – Champagner, Creme, Zitrone, Altgold, Stroh, Ocker, Kanariengelb, Haselnuss, Waffelbraun und das klassische „Caña y oro“ – ist schon für sich eine Herausforderung. Die meisterhafte Bewegung lässt keinen Zweifel daran, wo der unsichtbare Stier steht. Utas Entscheidung, die Füße des Stierkämpfers in perfekter Ausrichtung auf ein Rasenquadrat zu setzen, das über einer zerbrechlichen, halbtransparenten Treppe schwebt, deutet den Zustand höchster Konzentration: die vollständige Abkehr des Stierkämpfers von allem, was nicht seinen Tanz mit dem Tod betrifft.
WANDELBARE PUPPEN
ACRYL AUF LEINWAND Fünf Puppen, die der Tochter der Künstlerin gehören, auf einem Hintergrund aus schwarzen und weißen Quadraten in gefalteter Anordnung. Offensichtlich möchte die Malerin uns ermutigen, die Regeln einer gewohnten Sichtweise zu vergessen. Nicht nur das mehrfache, extravagante Porträt von Spielzeug an sich, sondern auch die Möglichkeit, dieses Werk zugleich als Hoch- und als Querformat zu verstehen, ist ein klares Manifest von Utas Absicht, die Regeln, wie man malen und wie man ein Werk betrachten soll, hinter sich zu lassen.
TASTY
ACRYL AUF LEINWAND Das größte Format der Serie und ein Schlüsselwerk wegen seiner hohen Komplexität, seines Surrealismus und seiner Wirkung. Mit TASTY möchte Uta einen Dialog, eine Diskussion anstoßen über die Bedeutung unseres Vertrauens – oder fehlenden Vertrauens – in unsere Ernährung. Ein riesiger Hamburger schwebt auf einem ruhigen, tiefen Meer. Die mit Bitcoins und Satoshis gefüllte Spritze kann die Vorzüge einer Ikone der modernen Ernährung injizieren oder entziehen. Die Grafik, die den Unterschied zwischen einem Bit und einem Quantenbit erklärt, verbirgt sich unter der grauen Hülle eines unbekannten Planeten. Das Eigelb eines Eies, das diesem Fast Food seine Saftigkeit verleiht, beginnt zu verrinnen und tropft in eine riesige Muschel, die als Anspielung auf Botticellis Meisterwerk „Die Geburt der Venus“ verstanden werden kann. Das Ei als Symbol des Ursprungs, des Seins, als vollkommener Mikrokosmos und universelles Symbol für das Geheimnis der Erschaffung der Welt bildet das Epizentrum dieser Leinwand. Sein Eigelb verrinnt und wird zu Sand, dem Symbol der flüchtigen Zeit, die sich nicht in der Schublade einer schwarz-weißen Säule aufbewahren lässt. Der Sand sammelt sich in einer zerbrechlichen Sanduhr. Die Gegenwart zu verstehen, zu schätzen und zu nutzen sollte das Ziel unserer Lebenshaltung sein. Das Geheimnis einer Metamorphose, die einen vorübergehenden Tod verlangt, um in unübertrefflicher Schönheit wiedergeboren zu werden. Ein angedeuteter Totenkopf, Treppen und Abgründe unter Wasser, das Verderben, das unseren ewigen Kampf um den Sinn unseres Lebens bedroht. Ein Werk von höchster visueller Wirkung und großer Bedeutungstiefe.
2021 - RENNEN M
ACRYL AUF LEINWAND Dieses Pferdesportthema, die Pferderennen, eines der häufigsten in Utas Repertoire, wird hier als Neuinterpretation eines eigenen, 14 Jahre zuvor entstandenen Werkes aufgegriffen. Um ihre eigene Sicht auf einen Augenblick zu erneuern, malt die Künstlerin ein Rennen voller Bewegung und großer Tiefe. Mit viel Sorgfalt rückt sie diese dritte Dimension in den Vordergrund, die eine hervorragende Beherrschung der Geometrie erfordert und eine eindrucksvolle Symbiose mit dem Abstraktionsgrad eingeht, der ihre Pferdebilder kennzeichnet.
NINE DOGS
ACRYL AUF LEINWAND 9 DOGS ist ein Auftragswerk. Dennoch ist es aus mehreren Gründen ein sehr interessanter Teil der Serie Project 15. Das Thema selbst verlangte ein sehr ungewöhnliches Konzept, um einerseits die Wünsche des Auftraggebers zu erfüllen und andererseits den Stil der Malerin nicht aufzugeben. Die Farbpalette gehört zu den kühnsten der ganzen Serie und unterstreicht Utas Absicht, ein Werk zu schaffen, das enorme visuelle Wirkung mit den Anforderungen von neun Hundeporträts verbindet.
| verfügbares Werk | 2020 - HOLZ UND GEZEITEN LANDSCAPE IV - 110 X 140
ACRYL AUF LEINWAND
Inspiration für dieses Werk ist ein Foto, das die Künstlerin an einem der Becken der Salinen von Sanlúcar aufgenommen hat.
Die Herausforderung, die sich die Künstlerin stellt, besteht darin, ein nie zuvor bearbeitetes Thema mit einer sehr reduzierten Farbpalette und einer Perspektive umzusetzen, die ein hohes Maß an Abstraktion verlangt.
Mit der erreichten Meisterschaft schafft die Malerin ein völlig untypisches Werk, das ihrem Stil dennoch absolut treu bleibt.
URBAN IMPRESSION LANDSCAPE III
ACRYL AUF LEINWAND Die Interpretation einer Landschaft, die von einer leeren Freifläche beherrscht wird. Auf der horizontalen Teilung der Leinwand steht ein gelber Bagger. Wie als Gegengewicht zu dieser Maschine öffnen sich die Umrisse eines etwas verlassen wirkenden Hauses, eingebettet in die dominierenden Linien eines Werkes, das dank einer ausgeprägten Perspektive große Tiefe vermittelt.
DAS ALTE LANDGUT LANDSCAPE I
ACRYL AUF LEINWAND Die zweite Landschaft der Serie scheint als Gegengewicht zu dienen. Obwohl beide Leinwände eine sehr ähnliche Farbpalette teilen, ist Utas Absicht offensichtlich: die Suche nach einer durch und durch mediterranen, warmen und ebenso einsamen Landschaft. Die Inspiration für diese zweite Landschaft fand die Künstlerin ganz in der Nähe ihres Hauses und Ateliers.
NORDIC LANDSCAPE I
ACRYL AUF LEINWAND Diese Landschaft ist die erste eines vierteiligen Zyklus innerhalb dieser Serie. Wie der Titel verrät, interpretiert die Künstlerin eine Landschaft, die von den Landschaften ihrer Kindheit im Schwarzwald inspiriert ist. Auf einer ausgeprägt querformatigen Leinwand, in kühnen, surrealen Farben, auf ihr Wesentliches reduzierte realistische Formen.
JUNGE DAMEN
ACRYL AUF LEINWAND Mit diesem Werk malt Uta Geub ein Porträt der Großmutter väterlicherseits ihrer Tochter. Grundlage ist ein etwas unscharfes Schwarz-Weiß-Foto vom Anfang des 20. Jahrhunderts, das die Großmutter im Vordergrund mit einigen Freundinnen zeigt. Diese Leinwand gilt als ein weiteres Schlüsselwerk von PROJECT 15 und als Beweis für die Meisterschaft, die die Künstlerin erreicht hat. Mit höchstem Anspruch gestaltet sie die Perspektive und bindet ein komplexes surreales Spiel von Formen und Volumen ein. Die lebhaften Farben, die starke Kontraste zueinander bilden, um das Spiel von Licht und Schatten auf den Gesichtern der jungen Damen einzufangen, brechen vollständig mit den Regeln des Porträts.
LOL DOLLS
ACRYL AUF LEINWAND Eine Herausforderung maximalen Kontrasts in Schwarz und Weiß, auf einer quadratischen Leinwand, die in 16 Quadrate unterteilt ist, ein Spiel aus Schatten und Tupfen. Auf dieses Schachbrett setzt die Künstlerin die bunte, moderne Puppensammlung ihrer Tochter.
ROTER HUMMER Skizze für KATZEN UND HUMMER
ACRYL AUF LEINWAND Ein Spiel aus kubischen Formen und Farben, das die Malerin bei der Vorbereitung ihres Werkes „KATZEN UND HUMMER“ schuf.
2020 - KATZEN UND HUMMER
ACRYL AUF LEINWAND Hinter diesem Werk steht der Wunsch der Künstlerin, eine ganz eigene Interpretation eines Themas zu schaffen, mit dem sich Pablo Picasso mehrfach beschäftigt hat. Zwei Hummer auf einem schwebenden Schachbrett ziehen die Aufmerksamkeit zweier Katzen auf sich, die offensichtlich keinerlei Absicht haben, diese Krustentiere zu verschlingen. Die Haltung der Katzen unterscheidet sich deutlich von Picassos Interpretationen.
FLÜCHTIGE GEGENWART Skizze für WARTEN
ACRYL AUF LEINWAND Ein Werk in Pastelltönen: zwei Spielzeuge aus verschiedenen Zeiten. Ein Entwurf, der Utas Absicht zeigt, eine Leinwand zu schaffen, die ihre eigene Kindheit mit der ihrer Tochter verbindet. Im Vordergrund eine LOL-Puppe, im Hintergrund die Vergangenheit, dargestellt durch eine blonde Playmobil-Frau, sitzend und aufmerksam, mit einem Hund.
WARTEN
ACRYL AUF LEINWAND Im Hochformat Spielzeug aus verschiedenen Generationen. Links, in tiefen Schatten, die Marionette eines weißhaarigen Clowns mit abgewandtem Blick und ein zweiter Clown mit melancholischem Ausdruck und unbequemer Haltung. Beide Puppen gehören zu den Kindheitserinnerungen der Künstlerin, die dieses Werk in einer Zeit inspirierten, die mit der Kindheit ihrer Tochter zusammenfällt. Die Mitte der Leinwand ist leer, eine weiße Trennlinie zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, die durch zwei Spielzeuge der Tochter der Künstlerin dargestellt wird, eine LOL-Puppe und einen Zauberwürfel. Ein zerbrechliches Glas voller Buntstifte scheint irgendwo zwischen den Zeiten verloren.
PLATERO Skizze für ESELIN
ACRYL AUF LEINWAND Dieser Esel im Arbeitsgeschirr, mit einem Blick, der zugleich Geduld und Müdigkeit ausdrückt. Eine makellose Fliegenmaske aus Leder verdeckt das kalte Weiß des angedeuteten Schädels des Tieres – das seiner Freiheit völlig beraubt und an beiden Seiten des Kopfes festgebunden ist. Die heitere Farbpalette steht in völligem Gegensatz zum dramatischen Inhalt dieser Leinwand, die Utas erste Gedanken zur Gestaltung von „ESELIN“ widerspiegelt.
ESELIN
ACRYL AUF LEINWAND Das Werk „ESELIN“ ist zweifellos eine Schlüsselleinwand von PROJECT 15. Hinter dieser perspektivisch sehr komplexen Arbeit verbirgt sich ein Selbstporträt von Uta Geub. Die Künstlerin wagt es, ihre Lebenserfahrung anzuerkennen und zu analysieren. Diese Eselin mit offenen Wunden steht auf einem unendlichen Schachbrett. Das schwarz-weiße Brett, das in Project 15 immer wiederkehrt, symbolisiert die unendlichen Entscheidungen und Möglichkeiten, die uns das Leben bietet und die letztlich die Schritte der Existenz jedes Einzelnen bestimmen. Trotz ihrer Wunden strahlt das Tier Optimismus, Gelassenheit und Vertrauen in eine vielversprechende Zukunft aus, symbolisiert durch das zarte Gras, das es direkt neben einer Treppe findet, die in eine dunkle Unendlichkeit hinabführt. Der leere Kinderstuhl gehört der Tochter der Malerin, die inzwischen in einem Alter ist, in dem sie ihn nicht mehr benutzt. 2019, als die Künstlerin dieses mutige Selbstporträt malte, hatte sie ihre Krankheit vollständig überwunden und begann, sich ganz dieser Serie zu widmen.
LITTLE BIRD Skizze für SORRY
ACRYL AUF LEINWAND Ein kleinformatiges Werk, entstanden nach dem zugehörigen Werk „SORRY“. Die Künstlerin greift dafür eine andere Idee auf, um dieses Thema zu interpretieren. Uta stellt einen lebenden Spatz dar, der sein Schicksal zu kennen scheint.
SORRY
ACRYL AUF LEINWAND Ein totes Spatzenweibchen. Noch sehr jung, wie die gelbe Farbe ihres Schnabels zeigt, fand dieser Vogel den Tod, als er gegen die Glasfenster des Ateliers der Künstlerin prallte. Das Geschehene erschüttert Uta so sehr, dass sie beschließt, es zu verewigen. Dank ihres Hochformats und einer Palette aus Brauntönen vermittelt diese Leinwand vollkommen die Gemütsverfassung, in die das Ereignis die Künstlerin versetzt hat.
2020 - STRANDBESUCHERIN Skizze für JUST HAPPY
ACRYL AUF LEINWAND Für die Leinwand „JUST HAPPY“ schuf Uta Geub dieses Werk, das von ihrer großen Beobachtungsgabe zeugt. Ausgangspunkt ist eine Skizze der unbeschwerten Strandbesucherin mit etwas herben und zugleich entspannten Zügen, einer gewissen Männlichkeit und Proportionen, die auf einen kräftigen Körperbau hindeuten. Der billige alte Hut unterstreicht die ausgeprägte Unbekümmertheit der Porträtierten.
JUST HAPPY
ACRYL AUF LEINWAND Nach einer Inspiration an den nahen Stränden der Costa Ballena malte Uta diese Leinwand in Lebensgröße. Die Dame lässt sich nicht im Geringsten stören, in sich versunken genießt sie ihr Glück, mit unbekümmerter Bewegung und einem sanften Lächeln: eine vollkommene Verbindung von Ausdruck, Bewegung und Accessoires einer einfach glücklichen Frau. Ein alter Hut lässt zu viele Sonnenstrahlen durch – auch das scheint die Stimmung dieser unbeschwerten Strandbesucherin nicht zu trüben – und ermöglicht so ein auffälliges Spiel von Licht und Schatten.
PINK BIRD SCETCH
ACRYL AUF LEINWAND Eine Skizze auf Leinwand für das Werk PINK BIRDS, eine unbeschwerte Studie von Proportionen und Geometrie. Das kleine Format verhindert keine große visuelle Wirkung.
PINK BIRDS
ACRYL AUF LEINWAND Ein Vogel, der rund um den Naturpark Doñana, am gegenüberliegenden Ufer des Ateliers der Künstlerin, allgegenwärtig ist: Der Flamingo in drei verschiedenen Größen und Farbkombinationen ist der Hauptdarsteller dieses Spiels mit Größen und Perspektiven. In Schichten gemalt, die Linien und Volumen teilen, sind diese Vögel vollkommen erkennbar, sofern der Betrachter bereit ist, das Rätsel zu lösen.
2019 - SPÄTES GLÜCK
ACRYL AUF LEINWAND Ein Porträt in einer sorgfältig gewählten Farbkombination, das die geniale Missachtung jeder vermeintlichen Regel des Porträts mit der Technik einer Malerin am Beginn ihrer künstlerischen Reife verbindet. Ohne Zweifel geht es diesem Werk in erster Linie darum, eine Aura einzufangen: einen gemeinsamen Augenblick der Tochter der Künstlerin und ihres Vaters.
KÖNIGIN
ACRYL AUF LEINWAND Vorlage für dieses Werk ist das Foto zur Reportage „Vestida de sol con la luna pedestal“ des Journalisten Francisco Correal, eines Freundes der Künstlerin, über die feierliche Krönung der Virgen de la Salud der Hermandad de San Gonzalo. Eine Palette kräftiger Farben, auf der einen Seite bis hin zu Schwarz, auf der anderen Pastell- und Goldtöne, zeigt, dass dieses Werk Aufmerksamkeit fordert. Ein dramatischer Moment: Die Krone ist nur angedeutet und zieht dennoch alle Blicke auf sich. Das engelsgleiche Gesicht der Jungfrau, eine makellose, ewige Schönheit, in Holz geschnitzt. Die Feierlichkeit des Augenblicks wird in eine Aura aus dunklen, geometrischen Tönen übersetzt, ohne jede Symmetrie, mit dem Fluchtpunkt im Zentrum der Energie.
DOLLFACE Skizze für AUFGEHÄNGTES SPIELZEUG
ACRYL AUF LEINWAND Um den richtigen Weg zu finden, die enorme Wirkung darzustellen, die die aufgehängte Puppe auf sie hatte, malt die Künstlerin DOLLFACE und porträtiert die Puppe mit erstaunten Zügen. Mit diesem Porträt veranschaulicht die Künstlerin ihr eigenes spontanes Gefühl.
AUFGEHÄNGTES SPIELZEUG
ACRYL AUF LEINWAND Eine babygroße Puppe mit sehr realistischem Gesicht und Stoffkörper, die nach dem Waschen zusammen mit der Wäsche zum Trocknen aufgehängt ist, erweist sich als Bild von großer Wirkung. Fasziniert von der Kraft des Augenblicks malt die Künstlerin sehr detailreich, mit warmen Farben, einem Spiel von Licht und Schatten und einer Pastellpalette ein Werk, das jedes Mal aufs Neue berührt.
CURRITA Skizze für SONNENANBETERIN
ACRYL AUF LEINWAND Grundlage dieser kleinformatigen Leinwand ist eine der Skizzen für das Werk SONNENANBETERIN. Eine Hündin der Rasse Andalusischer Bodeguero, die den strengen Merkmalen ihrer Rasse nicht entspricht. Ihr Aussehen und ihr Tupfengeschirr erzählen von dem Leben, das sie führt, und von ihrem Frauchen.
2018 - SONNENANBETERIN
ACRYL AUF LEINWAND Eine ältere Dame, die ihr Selbstbewusstsein voll im Griff hat. Ihr Blick ist trotz völlig dunkler Sonnenbrille fest auf den Betrachter gerichtet. Die Frau hat nur das Nötigste für ihren Gang zum Strand dabei, der direkt gegenüber ihrer Wohnung liegt: ihre Hündin, ein Andalusischer Bodeguero, schon alt, aber sehr wach, und ihren Strandstuhl aus durchscheinendem orangefarbenem Stoff. Den Hintergrund des Werkes bildet die Hauptstraße des Viertels Bonanza in Sanlúcar de Barrameda.
2018 - SEETEUFEL
ACRYL UND ÖL AUF LEINWAND Eine Szene in der Markthalle von Sanlúcar de Barrameda, in sanften, warmen Farben. Das Werk wird ganz vom geöffneten Fleisch eines Seeteufels beherrscht, der von der Decke hängt; seine sauberen, frischen Innereien spiegeln das gedämpfte Licht der Halle. Der Hintergrund der Leinwand zeigt die Werkzeuge des Standes, sein Aluminiumgestell, ein Bild der Virgen del Carmen und den in seine Arbeit versunkenen Fischhändler, der Hundshaifilets schneidet.