Space 1
SCHACHBRETT-CAPA
ACRYL AUF LEINWAND Dieses großformatige Werk ist die einzige Stierkampfarbeit in Project 15. Ist es die Starrheit eines Schachbretts, die die Arbeitscapa formt, oder eher die bewegte Capa, die ein Schachbrett zu biegen vermag? Löst sich der Matador auf oder vollendet er sich, während er diesen kunstvollen Capa-Schwung ausführt? Die Farbe des Lichteranzugs dieses Stierkämpfers – Champagner, Creme, Zitrone, Altgold, Stroh, Ocker, Kanariengelb, Haselnuss, Waffelbraun und das klassische „Caña y oro“ – ist schon für sich eine Herausforderung. Die meisterhafte Bewegung lässt keinen Zweifel daran, wo der unsichtbare Stier steht. Utas Entscheidung, die Füße des Stierkämpfers in perfekter Ausrichtung auf ein Rasenquadrat zu setzen, das über einer zerbrechlichen, halbtransparenten Treppe schwebt, deutet den Zustand höchster Konzentration: die vollständige Abkehr des Stierkämpfers von allem, was nicht seinen Tanz mit dem Tod betrifft.
URBAN - LANDSCAPE III
ACRYL AUF LEINWAND Die Interpretation einer Landschaft, die von einer leeren Freifläche beherrscht wird. Auf der horizontalen Teilung der Leinwand steht ein gelber Bagger. Wie als Gegengewicht zu dieser Maschine öffnen sich die Umrisse eines etwas verlassen wirkenden Hauses, eingebettet in die dominierenden Linien eines Werkes, das dank einer ausgeprägten Perspektive große Tiefe vermittelt.
DEAD OF TURTLE
ACRYL AUF LEINWAND Mit diesem Werk schließt die Künstlerin die Serie PROJECT 15 ab, für deren Präsentation in der Ausstellung FENIX im September 2021. Hinter dieser Leinwand verbirgt sich das Versprechen der Künstlerin an ihre Tochter, deren kleine Schildkröte zu malen, die plötzlich gestorben war. Dazu erschafft Uta eine verkehrte Welt, ebenso unerklärlich wie der Tod des kleinen Haustiers. Eine Schildkröte in Grüntönen, die schwimmt und den Betrachter ansieht, beherrscht die Mitte des Werkes. Nach links gewandt, als wolle sie fliegen, die zweite Schildkröte in kräftigen Tönen, ohne Blick zum Betrachter. Das dritte, noch sehr kleine Tier zeigt die verlorene Schildkröte, die nach oben strebt, in einen blauen Mittelmeerhimmel. Um diese surreale, wahre und zugleich trügerische Welt zu betonen, malt die Künstlerin einen Vogel, einen Eisvogel unter Wasser, der einen Fisch fängt, welcher seinerseits dem Bild seines eigenen Todes gegenübersteht. Die Lünette einer Uhr, ein angedeutetes Metronom, kleine Boote … Symbole für das unausweichliche Vergehen der Zeit, das schmerzhafte Geräusch der Flüchtigkeit der Gegenwart, die in dem Augenblick, in dem wir sie berühren, schon zu unserer Vergangenheit wird.
TASTY
ACRYL AUF LEINWAND Das größte Format der Serie und ein Schlüsselwerk wegen seiner hohen Komplexität, seines Surrealismus und seiner Wirkung. Mit TASTY möchte Uta einen Dialog, eine Diskussion anstoßen über die Bedeutung unseres Vertrauens – oder fehlenden Vertrauens – in unsere Ernährung. Ein riesiger Hamburger schwebt auf einem ruhigen, tiefen Meer. Die mit Bitcoins und Satoshis gefüllte Spritze kann die Vorzüge einer Ikone der modernen Ernährung injizieren oder entziehen. Die Grafik, die den Unterschied zwischen einem Bit und einem Quantenbit erklärt, verbirgt sich unter der grauen Hülle eines unbekannten Planeten. Das Eigelb eines Eies, das diesem Fast Food seine Saftigkeit verleiht, beginnt zu verrinnen und tropft in eine riesige Muschel, die als Anspielung auf Botticellis Meisterwerk „Die Geburt der Venus“ verstanden werden kann. Das Ei als Symbol des Ursprungs, des Seins, als vollkommener Mikrokosmos und universelles Symbol für das Geheimnis der Erschaffung der Welt bildet das Epizentrum dieser Leinwand. Sein Eigelb verrinnt und wird zu Sand, dem Symbol der flüchtigen Zeit, die sich nicht in der Schublade einer schwarz-weißen Säule aufbewahren lässt. Der Sand sammelt sich in einer zerbrechlichen Sanduhr. Die Gegenwart zu verstehen, zu schätzen und zu nutzen sollte das Ziel unserer Lebenshaltung sein. Das Geheimnis einer Metamorphose, die einen vorübergehenden Tod verlangt, um in unübertrefflicher Schönheit wiedergeboren zu werden. Ein angedeuteter Totenkopf, Treppen und Abgründe unter Wasser, das Verderben, das unseren ewigen Kampf um den Sinn unseres Lebens bedroht. Ein Werk von höchster visueller Wirkung und großer Bedeutungstiefe.
HOLZ UND GEZEITEN - LANDSCAPE IV
ACRYL AUF LEINWAND Inspiration für dieses Werk ist ein Foto, das die Künstlerin an einem der Becken der Salinen von Sanlúcar aufgenommen hat. Die Herausforderung, die sich die Künstlerin stellt, besteht darin, ein nie zuvor bearbeitetes Thema mit einer sehr reduzierten Farbpalette und einer Perspektive umzusetzen, die ein hohes Maß an Abstraktion verlangt. Mit der erreichten Meisterschaft schafft die Malerin ein völlig untypisches Werk, das ihrem Stil dennoch absolut treu bleibt.
LOL DOLLS
ACRYL AUF LEINWAND Eine Herausforderung maximalen Kontrasts in Schwarz und Weiß, auf einer quadratischen Leinwand, die in 16 Quadrate unterteilt ist, ein Spiel aus Schatten und Tupfen. Auf dieses Schachbrett setzt die Künstlerin die bunte, moderne Puppensammlung ihrer Tochter.
WARTEN
ACRYL AUF LEINWAND Im Hochformat Spielzeug aus verschiedenen Generationen. Links, in tiefen Schatten, die Marionette eines weißhaarigen Clowns mit abgewandtem Blick und ein zweiter Clown mit melancholischem Ausdruck und unbequemer Haltung. Beide Puppen gehören zu den Kindheitserinnerungen der Künstlerin, die dieses Werk in einer Zeit inspirierten, die mit der Kindheit ihrer Tochter zusammenfällt. Die Mitte der Leinwand ist leer, eine weiße Trennlinie zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, die durch zwei Spielzeuge der Tochter der Künstlerin dargestellt wird, eine LOL-Puppe und einen Zauberwürfel. Ein zerbrechliches Glas voller Buntstifte scheint irgendwo zwischen den Zeiten verloren.
JUNGE DAMEN
ACRYL AUF LEINWAND Mit diesem Werk malt Uta Geub ein Porträt der Großmutter väterlicherseits ihrer Tochter. Grundlage ist ein etwas unscharfes Schwarz-Weiß-Foto vom Anfang des 20. Jahrhunderts, das die Großmutter im Vordergrund mit einigen Freundinnen zeigt. Diese Leinwand gilt als ein weiteres Schlüsselwerk von PROJECT 15 und als Beweis für die Meisterschaft, die die Künstlerin erreicht hat. Mit höchstem Anspruch gestaltet sie die Perspektive und bindet ein komplexes surreales Spiel von Formen und Volumen ein. Die lebhaften Farben, die starke Kontraste zueinander bilden, um das Spiel von Licht und Schatten auf den Gesichtern der jungen Damen einzufangen, brechen vollständig mit den Regeln des Porträts.
WANDELBARE PUPPEN
ACRYL AUF LEINWAND Fünf Puppen, die der Tochter der Künstlerin gehören, auf einem Hintergrund aus schwarzen und weißen Quadraten in gefalteter Anordnung. Offensichtlich möchte die Malerin uns ermutigen, die Regeln einer gewohnten Sichtweise zu vergessen. Nicht nur das mehrfache, extravagante Porträt von Spielzeug an sich, sondern auch die Möglichkeit, dieses Werk zugleich als Hoch- und als Querformat zu verstehen, ist ein klares Manifest von Utas Absicht, die Regeln, wie man malen und wie man ein Werk betrachten soll, hinter sich zu lassen.
ZIEGEN
ACRYL UND BLATTGOLD AUF LEINWAND Dieses Tier fasziniert die Künstlerin auf besondere Weise. Das Werk vereint Utas aktuellste Sichtweise und Ausführung. „ZIEGEN“ ist die erste Leinwand einer Reihe von Arbeiten, die die Künstlerin zu diesem Thema plant.
GEFANGENER FISCH
ACRYL UND BLATTGOLD AUF LEINWAND Inspiration für dieses Stillleben ist das Hauptgericht eines Mittagessens im Atelier der Künstlerin. Mit einer unverwechselbaren, sehr aktuellen Farbpalette und dem Einsatz von Blattgold stellt sie den Fisch dar, eine Meerbrasse, frisch aus dem Ofen. Ein zerbrochenes Glas unterbricht den freien Blick auf den Fisch. Den Hintergrund des Werkes bildet eine surreale Landschaft, die wieder einmal das Schachbrett andeutet, das unendliche Blau des Himmels, den Porzellanteller. Dieses Werk lädt zu einem Spaziergang in seine Tiefen ein.
RENNEN NULL
BLEISTIFT UND ACRYL AUF LEINWAND Dieses Pferdesportthema, die Pferderennen, greift Szenen der Rennen auf, die jedes Jahr im August an den Stränden von Sanlúcar de Barrameda stattfinden. Um ihre eigene Sicht zu erneuern, beginnt die Künstlerin dieses Werk, indem sie sein Gerüst mit Bleistift anlegt. Ein unvollendetes, nacktes Werk mitten im Entstehungsprozess auszustellen, lässt den Betrachter gewissermaßen in die Intimität des Ateliers eintreten.
DEAD CAT VERSATIL ALIVE (2 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Dieselbe Katze, derselbe Ausdruck, dieselbe Geste. Die Farbpalette ändert sich, und das ist entscheidend: eine auffällig bunte Katze, die entspannt gähnt. Dreht man das Werk um 90° gegen den Uhrzeigersinn, erscheint eine schreiende Katze, die zwischen Leben und Tod kämpft.
ATOMIC SUNSET (3 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Mit durchdringendem, zweifarbigem Blick und entspannter Miene. Katze 3 erlebt jeden Augenblick bewusst, versöhnt mit Lust und Schmerz, mit Gegenwart und Ewigkeit, versöhnt mit Leben und Tod.
GUESS WHAT (4 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Der Titel von Nummer 4 von 18 lädt zum Raten ein: den Schlüssel zu finden, welcher Gedanke den Geist dieser teilweise sichtbaren Katze lenkt, die unter der Oberfläche ihres eigenen Schädels lebt.
TOO ATOMIC (5 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Eine rote Katze mit weisem Ausdruck vor dem Schaufenster ihres möglichen Endes. Ob sie stirbt oder nicht, als Folge jener Entscheidung, die Erwin Schrödingers Photon getroffen hat oder nicht.
REFLEXING (6 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Inspiration für Nummer sechs ist der angeborene Stellreflex der Katzen. Eine junge Katze im freien Fall, durchbohrt oder getragen vom Atomsymbol, dem Schwarzen Loch, das ausspeit oder verschluckt. Alles ist eine Frage des Blickwinkels.
GRAVI WAVES (7 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Herausforderung: der Blick auf die Gravitationswellen. Die Verzerrung der Raumzeit als Schrittmacher des EPR-Paradoxons.
MAGNETICAT (13 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Magnetismus, der die Energie eines Gedankens mit dem entsprechenden Umstand verbindet. Das ewige Gesetz der Anziehung dirigiert das Orchester der Lebenden und der Toten.
MANEKI NEKO BY SCHROEDINGER (14 von 18)
ACRYL AUF LEINWAND Uta Geub gestaltet diese Anspielung auf das Glück mit der japanischen Glückskatze, die uns wachrütteln und uns bewusst machen will, welch tödliche Gefahr unsere Gedanken an eine unveränderliche Vergangenheit oder eine ungewisse Zukunft bedeuten. Das Einzige, was uns wirklich gehört, ist die Gegenwart der Gegenwart.
WEINLESERIN MIT BLAUER BLUSE
BLEISTIFT, ACRYL UND BLATTGOLD AUF LEINWAND Das ungewöhnliche Porträt einer Landarbeiterin. Das Auftragswerk, an dem die Künstlerin arbeitet, versteht sich als Hommage und Manifest zugleich. Die Frau, guter Hoffnung, gebeugt und in sich versunken, stellt sich einem Arbeitstag unter der gerade aufgegangenen Augustsonne. Der Stand der Arbeit erlaubt dem Betrachter, die farbige Kleidung zu betrachten, in einer Zeichnung, die zugleich zart und vollständig ist.